2023 Forfatter: Graham Miers | [email protected]. Sidst ændret: 2023-05-20 20:48
Dette års Mountainfilm-festival er domineret af lange klatredokumentarer. Fremkomsten af disse film er ikke tilfældig.
I 1979 grundlagde den daværende amerikanske Alpine Club-præsident Lito Tejada-Flores og Colorado-bestigeren Bill Kees Mountainfilm-festivalen i Telluride for at fejre klatring, som på det tidspunkt var en udkantsaktivitet, der udelukkende blev praktiseret af snavsposer.
I løbet af de sidste tre årtier har festivalen dog udvidet sin rækkevidde til at omfatte film om miljøet, social retfærdighed eller egentlig hvad arrangørerne beslutter, falder ind under deres slogan om at "fejre den ukuelige menneskelige ånd."
På nogle måder var udviklingen stor: Det gjorde det muligt for arrangører at udsætte et verdensomspændende publikum for fortalerdokumentarer som The Cove, Gasland og Grizzly Man. Men klatrefilm blev i stigende grad skubbet til baghovedet. "Festivalen udviklede sig til at blive virkelig mangfoldig med høje filmstandarder," siger Nick Rosen, producer og instruktør hos Sender Films, kendt for at opføre Reel Rock-klatrefilmserien. "Det var svært for din gennemsnitlige klatrefilm at konkurrere."
Det skyldes, at det i lang tid var teknisk vanskeligt at filme klatring på en måde, der kvalitetsmæssigt var på niveau med dokumentarer af høj kaliber. "At se klatring ske er som at se maling tørre," siger Rosen. Når der er action, sker det under forhold - nogle gange tusindvis af fod over jorden og i dårligt vejr - som ikke er ideelle til nem optagelse. Det er derfor, medmindre du har et stort team til en IMAX-produktion som 1998-filmen Everest, film som 2003-dokumentaren Touching the Void afhængige af mindre end medrivende dramatiske genopførelser.
Men i år er Mountainfilm oversvømmet med klatrefilm. Mere end et dusin vil blive vist, herunder fire spilledokumentarer, Valley Uprising, Cerro Torre, Meru og Jeff Lowes Metanoia. "Programmet går tilbage til vores rødder," sagde festivaldirektør David Holbrooke i en pressemeddelelse. "Med flere fremragende klatrefilm, end vi nogensinde har haft i min tid her."
Klippeklatring har lidt af et øjeblik. Tommy Caldwell og Kevin Jorgesons bestigning af El Capitans Dawn Wall tidligere i år i Yosemite var forsidenyheder i New York Times. Jimmy Chin's Meru vandt Audience Choice Award ved Sundance. Alex Honnold medvirker i reklamer for Citibank og Squarespace. Og det skader ikke, at klatremotionscentre dukker op i byer over hele landet tilsyneladende hurtigere end mikrobryggerier.
“Festivalen udviklede sig til at blive virkelig mangfoldig med høje filmstandarder. Det var svært for din gennemsnitlige klatrefilm at konkurrere.”
Udbyttet af klatrefilm, der blev vist på Mountainfilm, begyndte alle at optage længe før Caldwell og Jorgeson begyndte deres skub på Dawn Wall, måske endda før byggeriet begyndte på din hjembys klatregymnastik. Men i betragtning af sportens seneste mainstream-fremgang, ser det ud til, at det ville vende tilbage i fuld cirkel for at gøre krav på de mest eftertragtede slots på festivalen. Tænk ikke på dette som klatrefilmens år, tænk på det som det første år af mange flere, der kommer.
En af grundene til skiftet, siger Rosen, er, at mange af de tekniske udfordringer er begyndt at fordufte. I midten af 2000'erne blev DSLR'er udstyret med HD-videokapacitet, hvilket betød, at en filmskaber ikke behøvede at trække et fuldgyldigt videokamera op ad væggen eller bjerget. Men kvaliteten var stadig ikke så god som traditionelle biografkameraer. Så, i 2008, introducerede Canon 5d Mark II, som ændrede spillet for indiefilmskabere på grund af dets vægt på videofunktioner og evnen til at producere optagelser i spillefilmkvalitet i en lille, bærbar pakke. "Det gjorde det muligt for mange stillfotografer at blive filmskabere," siger Rosen.
I bund og grund kan fyre som Chin nu nemt komme op i reb med kameraer i Hollywood-kvalitet. (Instruktør Joss Whedon brugte fem Mark II'er, mens han filmede storfilmen The Avengers fra 2012.)
Måske endnu vigtigere end teknologiske fremskridt er det faktum, at klatrende filmskabere, der arbejder i toppen af spillet, har bevæget sig væk fra rockporno og mod fortælling. Komplekse karakterer som afdøde Dean Potter blev filmens fokus over uforståelige tekniske bevægelser eller obskure første bestigninger.
Helt ærligt, siger Rosen, havde klatring brug for dette. »Det er en velsignelse, for for virkelig at få dramaet og indsatsen igennem, skal man fortælle en historie. Det er ikke noget, der sker over natten. Vi drejede ikke en kontakt og havde en masse klatrefilm. Det er kulminationen på en bevægelse, der startede for ti år siden."